洛杉矶时间，2003年2月1日，清晨。

    旧金山的寒意尚未被阳光完全驱散，《当幸福来敲门》剧组已经开始了新一天的拍摄。

    片场设在市中心附近一个略显破败的街区，这里完美复现了上世纪八十年代初的经济萧条感和生活痕迹。

    王盛裹着一件深色的羽绒服，站在监视器后，目光沉静地看着场中正在走位的杰米·福克斯和泰勒·詹姆斯·威廉姆。

    他的思绪，偶尔会飘回另一个时空，那部由威尔·史密斯父子演绎的、早已成为经典的版本。

    此刻，他并非在“创作”，更像是在进行一场精确的“复现”与“微调”——基于他超越时代的审美和对原版精髓的深刻理解，引导着眼前的演员，去触及甚至超越记忆中的表演高度。

    这种源自“先知”的笃定和精准，在旁人看来，逐渐显露出一种近乎魔幻的效率与权威。

    “杰米，”王盛拿起对讲机，声音通过耳机清晰地传到杰米·福克斯耳中，“等一下你抱起泰勒跑向那辆公车时，脸上的情绪不仅仅是焦急。

    要有一种……被生活逼到墙角，连最后一班救命稻草都差点错过的恐慌，但同时，眼底深处必须有一丝不肯认命的狠劲。

    克里斯·加德纳不是怨天尤人的弱者，他是在泥沼里也要向上伸手的斗士。”

    场中的杰米·福克斯深吸一口气，点了点头。

    经过近一个月的磨合，他已经习惯了这位年轻导演那种洞悉灵魂般的指导方式。

    王盛似乎总能看穿他表演中最细微的偏差，并用最精准的语言，将他引导到那条“唯一正确”的情绪轨道上。

    “Action！”

    杰米·福克斯抱着“骨密度扫描仪”，另一只手紧紧拉着小泰勒，在旧金山陡峭的街道上狂奔。

    他的呼吸急促，额头渗出汗水，眼神里混杂着赶不上公车的懊恼、对接下来无处可去的恐惧，以及一种近乎偏执的、不能让这次机会溜走的决绝。

    “Cut！”王盛看着监视器，微微颔首，“很好，这条情绪对了。保一条，我们换个角度，注意奔跑时扫描仪撞到你腿部的细节，那很疼，但你要习惯性地忽略它。”

    剧组的效率高得令人咋舌。

    原定需要全天拍摄的“街头奔波的几场戏，在王盛的精准调度和演员们超水平的发挥下，竟然在午饭前就全部完成，而且条条质量上乘。

    这种效率，最初让迪士尼方面派来的现场制片人，一位名叫安德鲁·怀特的中年白人，感到些许不安甚至疑虑。

    在他看来，电影拍摄是艺术，需要反复打磨、碰撞灵感，如此快的节奏，是否会牺牲表演的深度和电影的质感？

    他甚至在私下向罗伯特·盖勒表达过担忧，认为这位来自东方的年轻导演是否过于追求速度，而忽略了好莱坞工业标准下的“精雕细琢”。

    然而，随着毛片（每日拍摄素材）不断传回伯班克的迪士尼总部，安德鲁·怀特和远在洛杉矶的罗伯特·盖勒都沉默了。

    监视器里，杰米·福克斯的表演以一种肉眼可见的速度在蜕变、在深化。

    他不再是那个以喜剧和配角见长的演员，他正在成为克里斯·加德纳本人——那个在绝望中挣扎，却始终不曾熄灭眼中火焰的男人。

    尤其是那些需要极致情感爆发的戏份，王盛的指导方式堪称“魔术”。

    2月中旬，拍摄那场至关重要的“地铁站厕所过夜”戏。

    在狭小、逼仄的布景隔间里，杰米·福克斯需要演绎出克里斯人生最低谷的时刻之一。

    几次试拍，杰米的表演已经足够动人，疲惫、羞愧、对儿子的爱，都体现了出来。

    但王盛看着监视器，微微皱起了眉头。

    他叫了停，走到杰米身边，用只有两人能听到的声音说：

    “杰米，你演出了‘悲伤的父亲’，但还不够。此刻的克里斯，不仅仅是悲伤。他是在用自己的全部尊严，为儿子搭建一个临时的、虚假的‘堡垒’。

    他脚顶着门，抵御的不仅是外面的危险，更是内心崩溃的洪流。你的眼泪可以含在眼眶里，但不要轻易掉下来。

    你要让观众感觉到，那滴泪有千钧重，它承载着一个男人所有的失败和不甘，但它就是不能掉下来——因为怀里的孩子比他更脆弱。”

    王盛顿了顿，补充了最关键的一句：“想象一下，如果你此刻的任何一个软弱动作，都会惊醒怀中的孩子，打破你为他编织的‘冒险游戏’，你会怎么控制你的呼吸，你的颤抖？”

    杰米·福克斯愣住了，他闭上眼睛，深深沉浸在王盛勾勒的情境中。当他再次睁开眼时，那双眼睛里只剩下一种极致的、压抑到变形的坚韧。

    “Action！”

    这一次，表演截然不同。杰米·福克斯蜷缩在角落，抱着小泰勒，他的身体因为用力顶着门而微微颤抖，脸颊肌肉紧绷，眼眶通红，泪水在里面疯狂打转，却被他用强大的意志力死死锁住。

    他对着“儿子”低声呢喃着那个关于“印第安纳·琼斯”的谎言，声音沙哑而温柔，仿佛在用最后一丝力气守护一个易碎的梦。

    监视器后的安德鲁·怀特，不知不觉屏住了呼吸，感觉自己的心脏被一只无形的手紧紧攥住。他看过无数表演，但如此克制又如此具有穿透力的情感表达，堪称大师级。

    “Cut！”王盛的声音打破了片场的寂静，“完美。”

    片刻后，片场响起了自发性的、低低的掌声。杰米·福克斯从地上爬起来，眼眶依旧泛红，他走到王盛面前，用力地拥抱了他一下。

    “王，谢谢你……你让我触摸到了角色的灵魂。”他的声音还有些哽咽。

    王盛拍了拍他的后背，语气依旧平静：“是你自己抓住了它。”

    站在一旁的安德鲁·怀特，彻底收起了之前所有的轻视和疑虑。他意识到，王盛并非不重视表演深度，恰恰相反，他拥有一种直指表演核心的非凡能力，能够绕过繁琐的试错过程，直接引导演员抵达最准确、最有力的情感状态。这不是仓促，而是高效到极致的精准。

    他私下对助理感叹：“这位王导演……他脑子里好像已经有一部剪接好的成片。他知道每一个镜头最终需要什么，而且有魔力让演员把它‘拿’出来。这太不可思议了。”

    时间在高效而充满创造力的拍摄中飞速流逝。

    旧金山的雨季特征在二月下旬显现，偶尔的阴雨天气也未能阻挡剧组的进度。

    王盛甚至能利用雨景，临时调整拍摄计划，补拍了一些克里斯在雨中推销扫描仪的镜头，那种湿冷与狼狈，反而为角色增添了更多真实感。

    小演员泰勒·詹姆斯·威廉姆在王盛的引导下，也贡献了远超年龄的稳定表演。王盛对他的指导更为具体和形象化。

    “泰勒，想象你最喜欢的玩具被锁在一个透明的盒子里，你看得见，却摸不着。

    现在你爸爸告诉你，他很快就能打开盒子，你相信他，但又有点害怕盒子永远打不开……对，就是这种眼神，保持住。”

    在这种明确而有效的指令下，小泰勒与杰米·福克斯的父子互动，自然真挚，成为了影片最温暖动人的底色。

    期间，王盛还抽空审阅了来自新线影业的《间谍过家家》最新演员洽谈报告，马特·达蒙和凯特·贝金赛尔的经纪合同已进入最后细节磋商阶段。

    他也通过加密电话，与国内的韩三坪、李婷婷保持着沟通，了解《博物馆》最终票房落点（4.1亿，已铸就神话）以及盛影传媒上市的推进情况。

    一切，都在他的掌控下，并行不悖地高效运转。

    转眼，时间来到了2003年3月3日。

    旧金山一个阳光明媚的下午，最后一个拍摄现场设在了“维特证券公司”的实景办公室内。

    这场戏是克里斯·加德纳历经磨难后，终于被正式录用，他强忍着激动与辛酸，走在熙熙攘攘的街头，忍不住为自己鼓掌，泪水混合着笑容滑落。

    “Action！”

    杰米·福克斯走在人群中，他的步伐从迟疑到坚定，眼眶逐渐湿润，那是一种将所有委屈、痛苦、坚持和最终胜利都融汇在一起的复杂情感。

    他抬起手，开始鼓掌，起初很轻，然后越来越用力，泪水无声流淌，嘴角却向上扬起，形成一个混合着哭与笑的动人表情。

    没有一句台词，却道尽了一切。

    “Cut！”王盛从监视器后站起身，环顾四周，声音清晰地传遍整个片场，“我宣布，《The  Pursuit  of  Happyness》——杀青！”

    片刻的寂静后，巨大的欢呼声和掌声瞬间爆发，席卷了整个片场。

    杰米·福克斯与小泰勒紧紧拥抱，剧组工作人员互相击掌、拥抱，庆祝这部在短短三十三天内高效、高质量完成拍摄的电影顺利收官。

    安德鲁·怀特走上前，由衷地对王盛说：“王导演，这是一次……令人惊叹的拍摄经历。我为我最初的短视向你道歉。这部电影，一定会成功的。”

    王盛与他握了握手，脸上露出了淡淡的、如释重负的笑容：“这是整个团队的努力。”

    他走到场中，接受了杰米·福克斯又一个用力的拥抱，摸了摸小泰勒的头发。

    (本章完)


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