第168章 苦一苦陆钏(24)
不远处。
沈善登望着这一幕,脸上神情不变,心底冷笑连连。
永生永世的美好祝愿?
确实是一厢情愿的幼稚想法。
真正该做的是永生永世的封印。
要把鬼子兽性的那一面,彻底封印在“建前”的面具之中。
本子的文化是非常变态的。
他们不是当面一套背后一套的问题,而是全社会推崇这种两面三刀的做法。
全社会遵从着本音和建前的规则。
本音就是心里话,建前就是表面功夫。
本音和建前,可能是完全相反的。
只有少数门阀世家,可以不戴着建前面具,本音是什么,想说什么就说什么。不顾场合和身份,随心所欲。
这是中国人理解不了的。本子动漫的核心爽点,就是主角可以不戴面具,随意说教。
只有理解本音建前才能明白本子的奇葩现象。
这是很阴间的文化,如果不会读空气,读不出上位者的本音,那就惨了。
至于本子对于侵略历史的态度,连“建前”都不忏悔,可想而知藏着怎样的“本音”。
只看厕所神社的香火,各地对战犯的供奉,才能看出本子国民的态度。
阴间是没法接受阳光直射的。
沈善登要通过《南京》电影,让中国观众看到本子是什么样的文化,底色是什么。
他要通过这样的叙事,通过这样的影像,让观众深刻认识到,这样的民族必须套上一个永远的枷锁。
让他们永远只能温良,只能谦恭,只能反思,只能停留在面具层面。
但凡敢露出一丝獠牙,就要承受来自各方的雷霆重击。
这方面要学习大漂亮,不要把鬼子当人。
有任何的呲牙,马上打死,只有如此,读空气文化之下,本子才会自然的温良。
时间进入五月。
春光正好。
《南京》剧组像一台抹足了润滑油的精密机器,以前所未有的高效速度运转着。
沈善登坐镇中枢,并不事事亲为。
只是通过掌握关键部门,调度着整个剧组。
中方演员和幕后人员沉浸在清晰高效流程之中,日方工作人员则读着空气,维持着礼貌氛围,努力配合。
就连陆钏,也充满了干劲,沉浸在对“艺术升华”的追求之中,完成属于他的“艺术创作”。
投资方谭洪抽空来探了一次班,只是粗粗看了半日,就忍不住暗自叹服。
剧组那种井然有序、目标明确的氛围,与他上次来时看到的混乱萎靡判若云泥。
谭洪对沈善登的观感,多了几分真切的敬意。
其他工作人员更是如此。
沈善登再次提高了薪水,更重要的是,没有了茫然无助的无力感。
凡事有人兜底,让他们心甘情愿地围绕着新的太阳旋转。
秦兰来沈善登房间串门得更勤了。
有时是带着水果零食来感谢沈导对剧组的付出,有时是拿着剧本探讨某个角色。
眼神里的感激,像是开放的兰花,露水几乎要溢出来。
陆钏,对这一切看在眼里,但是视而不见。
他恨不得二十四小时盯着监视器,牢牢抓住创作的韵律。
陆钏隐隐有种预感,这部历经磨难的电影,或许真能因沈善登的介入而脱胎换骨,成为他导演生涯真正的巅峰之作。
这点兴奋和期待,让他顾不住憋屈和不甘。
沈善登的房间,高园园也常出现。
畅谈哪家馆子地道,聊到养生汤品的做法。
偶尔,也拿着材料,一块煮煮汤圆。
就在这种奇异而高效的氛围下,剧组进度一日千里。
提前完成了所有预定计划,向着杀青高速迈进。
“厂长,你放心,我心里有数。”
接到韩三平的电话,沈善登拿着手机,语气轻松道:“这毕竟是陆钏的电影,我就是个帮忙搭把手的。”
“主要还是陆钏在拍。”
韩三平看到了备案申请,发现重要角色变动,过来问问。
“善登啊,我知道你能力强,但也要注意分寸。这种历史题材,艺术性把握不好就容易惹争议,你可别陷太深。”
沈善登坦白道:“厂长,其实没那么复杂。陆导原先的剧本,中方视角和日方视角是撕裂的,情绪和叙事权重不匹配。”
原版电影的视角很贱。
中日双方视角的交替进行,双方的镜头基本各半。
但中方主要人物比较多,登场又谢幕,接力一般,主线断断续续。
只有范伟扮演的唐先生勉强算一个线索人物,他们一家人的命运在一段时间内构成推动影片发展的重要元素。
相比刘晔的陆剑雄、高园园扮演的姜老师等人,唐先生还算是丰满一些、真实一些。
最后,他有机会离开,却把生的机会让给了他人,形象瞬间高大了起来。
可是之前他为了保全自己和家人,向本子人告密,这个原本显得比较真实的人物也变得不可信了。
他死后,接力棒传给了小豆子。
在一次次视角传递中,视角断断续续,越来越混乱,到小豆子接棒时已经完全失控了。
本子方面的主人公,中泉英雄饰演的角川,成了整部影片唯一一个贯穿始终的人物。
相比于中方人物,他一以贯之,而且还给他开了作弊器,让他游离在影片之外,尤其是跟日本这一边格格不入。
他是一个保有人性的本子士兵,面对杀戮,他会恐惧,也会想家。
在把第一次给了一个叫百合子的慰安妇之后,他会想要娶她。
百合子以及长得像她的女人的死,会让他受到很大的刺激。
整部影片,中方视角断断续续,日方视角有血有肉。
结尾更是来了个鬼子军官“忏悔”剧情。
放走两个中国人,以自杀来完成了灵魂的救赎。
大屠杀是真的,是真实历史。
而导演虚构了不存在的救人环节,又虚构了不存在的“自杀救赎”。
不仅是为对方虚构了不存在的忏悔,还把真实的苦难,通过救两个人,这种历史上不存在的行为,消解了真实历史。
不是一般的贱。
沈善登继续道:“视角不平衡,解决方法无非两种:一是删减中方视角的累赘戏份,合并一些功能性重复的角色,让叙事更集中。”
“这一种,陆导不同意,很排斥,还搞小手段。”
“这个陆钏啊。”韩三平叹息道:“那另一种呢?”
“另一种嘛,”沈善登平淡道:“就是破坏日方视角的完整性。”
“就像和面,面多了加水,水多了加面。”
“既然日方视角太突出,那削弱它,打碎它那种所谓的‘人性复杂’。”
韩三平疑惑问:“可陆钏那边反馈说,现在整个故事的完整性更高了?艺术性也更强了?”
“那是站在他的视角,不分敌我的视角来看。”沈善登解释道:“抽离历史背景,忽视民族苦难,站在地球人、火星人、月球人,就是不站在中国人视角。”
“由此视角,单纯看人物弧光,一个日本兵从参与屠杀到愧疚反思,再到放下屠刀,甚至拿起摄影机,这过程确实显得更‘完整’,甚至更‘高尚’。”
沈善登道:“但如果站在中国人的视角,带着我们的历史苦难去看呢?”
“看到的就不是什么深刻的反思者,而是一个彻头彻尾的伪君子,甚至比伪君子更可怕。”
“是那种做了所有恶事,最后却想用一种看似文明、艺术的方式给自己刷上一层金漆的,赤裸裸的野兽。”
“当他放弃自杀的那一刻,此前的所有犹豫、愧疚都显得无比虚伪。这个人物所谓的弧光,就彻底被破坏掉了。”
“这样一来,不平衡的双方视角,也就平衡了。”
类似的。
“骂”张雪峰,不是认知偏差,而是立场不同。
搞这个动作的就是敌人,敌人骂的也是心里话。
所以产生了截然不同的效果。
沈善登就是要一刀切下去,让敌我看到自己想看的,而且是截然不同的。
陆钏要用日本兵做主角,给了如此完整的人物弧光,沈善登就帮他一把。
就把日本人的视角真实给出来。
南京大屠杀这段历史,有两个当事方。
一个是凶手,那就看看凶手是什么样的想法。
反面典型,也是典型。
BJ的五月,有了几分燥气,韩三平却感觉到了一股凉意。
沈善登道:“观众感受到的将不是悲悯,而是可怕、心寒,甚至愤怒。”
“当然,这种愤怒,单纯从电影文本,甚至电影本身里,看不到,需要观众带着中国人的历史记忆和情感去共同完成。”
“也就是说,这部电影最终的体验,是由电影和观众自身的立场共同完成的。”
“不站在中国视角的人,只会无动于衷。”
沈善登补充道:“我这样做,是为了陆钏好,他想做中国视角,但是能力不足。”
“我思考后,想了想,其实他的想法不一定错。中国沉痛历史一定是中国人来讲吗,不一定。只要做好了,让本子来讲又何妨?”
“这部戏,从筹备到立项困难重重,做出来一定要是陆钏说的那样,否则对不起他的付出。”
“经过我这一改,《南京》会成为他职业生涯的经典。”
“当然,上映后,可能会挨一点点的骂。”
你人还怪好嘞!电话那头的韩三平沉默了片刻,长出一口气道:“你小子,搞艺术也是一把好手。我倒是多虑了。罢了,你把握好度就行。”
至于陆钏,只能苦一苦,不对,是赚到了。
这部戏确实会成为陆钏的代表作。
挂断电话。
沈善登深沉的想着,只有他知道,对《南京》的改动,不止于此。
在他有意的引导和细节铺设下,那个拿起摄影机的角川,其形象和行为模式,指向了本子一位导演,小津安二郎。
这是许多文艺片导演,心中的偶像,甚至祖师爷。
届时,对于电影艺术派,将是插心窝子的一刀。
(本章完)
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