……

    ……

    “恺歌导演的助理？！”

    赵雅握着手机，下意识地重复了一遍，声音因惊愕而微微拔高，但她迅速意识到失态，深吸一口气，强迫自己冷静下来。

    她现在代表的可是自家老板的脸面，绝不能显得太过大惊小怪，失了分寸。

    “老师，您好。”

    赵雅调整呼吸，用尽量平缓地声音回应道，“请问您找我们老板，是有什么具体的事情需要沟通吗？”

    “老板……他现在正在处理一些工作后续，暂时不方便接听电话。

    您有任何事情，都可以先跟我沟通，我会详细记录，并第一时间向老板转达。”

    电话那头似乎也理解这种流程，传来了客气而热情的回应。

    给圈内大导该有的礼貌和谦逊要有，可也不至于太过献媚。

    今时不同往日。

    经历了《唐人街探案》的票房大爆，顾清如今的商业价值和行业地位，已然达到了圈内独一档的存在，是真正的“行走的印钞机”和“收视/票房保证”。

    其他几位顶流或许还需要小心翼翼、甚至放低姿态去争取与大导演合作的机会。

    但自家老板，即便还谈不上与这些功成名就的大导平起平坐，但挺直腰，说个话的底气还是有的。

    ……

    “恺歌？陈大导演？”

    “他找我干嘛？”

    正出神望着窗外景色的顾清，听到这位如雷贯耳的五代知名导演，眼中闪过一丝疑惑，侧目看向正在回电话的赵雅。

    “联系方式吗？好的，您请说，我记一下。”

    赵雅熟练地打字复述着号码。

    记下联系方式后，

    赵雅又与电话那头寒暄了几句，脸上露出了职业化的笑容：“要几张老板的签名照？没问题，我回来跟老板说一下，安排好了给您寄过去。

    ……好的，也祝您工作顺利，再见。”

    等到电话终于挂断，

    车厢内短暂的安静被赵雅难以抑制的兴奋所打破。

    赵雅猛地扭过头，脸上因激动而泛着红光，握紧拳头：“老板！真的是恺歌导演那边找您！是他的助理亲自打来的电话！”

    她双眼放光，几乎立刻开始畅想最美好的可能性：

    “恺歌导演会不会……会不会是看到了您之前的作品，想找您合作他的新电影？！

    “天呐！！”

    这也难怪赵雅如此激动。

    在她看来，自家老板如今看似在歌、视、影三栖全面开花，风头无两。

    但唯独在至关重要的一项上，至今还是挂零的状态——那就是实打实的、具有极高公信力的电影奖项荣誉！

    一名演员，没有重量级的奖项傍身，终究像是少了最坚硬的那块基石，显得华而不实。

    虽然顾清在电视剧领域早已拿奖拿到手软，连最具分量的“视帝”奖杯都收入囊中。

    但在娱乐圈内部那条泾渭分明的“鄙视链”中，电视剧领域的奖项，对于提升一个演员在电影圈的核心咖位，助力实在是有限。

    这就好比前世的胡哥，在电视剧领域已然封神，各类奖项荣誉等身；

    又如小赵姐姐，同样是电视剧领域的收视女王、奖项大满贯得主。

    可当他们转向大银幕时，要么只能先从一些小成本的文艺片或特定类型片入手，

    要么就是大导的电影中饰演戏份有限的配角，几乎是从“电影新人”的身份重新开始奋斗。

    这就是电视剧与电影之间那道无形却坚固的壁垒。

    究其根源，在于两者的评价体系和“游戏规则”截然不同。

    电视剧更偏向于大众娱乐和市场导向，

    只要收视率高，观众基础庞大，获得奖项的概率就大大增加，某种程度上是“观众缘”和“市场价值”的体现。

    而电影，

    尤其是旨在冲击奖项的电影，则更看重所谓的“艺术性”和“演技深度”。

    评委们审视的目光更为严苛，他们倾向于嘉奖那些能够深刻挖掘人性、展现复杂角色内心世界、或者在特定类型片中达到极高完成度的表演。

    一个很现实的例子便是，

    统治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名声享誉全球的陈龙大哥，其商业价值和全球影响力毋庸置疑。

    但若论及专业表演奖项，他获得的认可却屈指可数，与其巨大的声望形成鲜明对比。

    同样，

    功夫皇帝李年杰，以其独特的武术风格和角色魅力征服了无数观众；

    喜剧之王周星星，更是用他无厘头的表演方式开创了一个时代。

    他们在各自领域展现的演技，尤其是对于特定类型角色的塑造和节奏把控，往往比许多正剧演员更为精妙和富有创造力。

    然而，

    在国内公认的三大电影奖项：金鸡、百花、华表的舞台上，包括港省的金像，他们却屡屡受挫，甚至连提名都不配有。

    想拿奖？

    哪怕你是宇宙第一票房，如果影片类型不符合评委们的“审美偏好”，那也基本是“此路不通”。

    评委们更青睐那些探讨深刻人性、揭露尖锐社会问题、充满哲学思辨、或是带着心暴力和晦涩隐喻，

    让普通观众看得云里雾里的“作者电影”或“文艺片”。

    而如今的顾清，正清晰地面临着这个“奖项瓶颈”。

    他出道至今参演的电影：

    《绣春刀》是武侠动作片，

    《左耳》是青春爱情片，

    《唐人街探案》是商业喜剧悬疑片。

    动作、青春、喜剧——这三类，恰恰是主流电影奖项评选时典型的“绝缘体”。

    评委们看一眼都会觉得恶心，根本不会给提名的选项。

    哪怕《唐人街探案》创造了惊人的票房纪录，顾清在其中饰演的秦风也获得了不少好评。

    但赵雅心里清楚，即便年底的颁奖季能有提名，大概率也只是“陪跑”性质，去红毯上走个过场，增加点曝光度罢了，想要真正捧回有分量的奖杯，希望渺茫。

    但，

    如果能与陈导这样级别的大导演合作，情况就截然不同了！

    为什么像墨镜王那样拍电影几乎从不考虑赚钱、甚至时常让投资方血本无归的导演，

    依旧有无数公司和顶尖演员趋之若鹜？

    答案很简单：能冲奖！

    一旦能在国际A类电影节或者国内三大奖上有所斩获，哪怕是提名，也足以让演员完成一次华丽的“镀金”和“升咖”。

    从此，

    营销宣传的口径将彻底改变，“实力派演员”的标签将牢牢贴上。

    足以与那些空有流量、没有代表作和奖项认可的“鲜肉”、“小花”们拉开无法逾越的差距。

    双方将不再处于同一赛道竞争。

    赵雅激动的原因正在于此。

    自家老板如果能凭借陈导的电影，哪怕只是提名一下影帝，那么什么“小鲜肉”、“偶像派”的刻板标签都将被彻底粉碎，

    取而代之的将是“实力与偶像兼具”、“被大导认证的优秀演员”！

    届时，

    那些所谓的“阿签”、“阿鹿”之流，还有什么脸面和底气来碰瓷、比较？

    双方早已不在一个维度之上。

    可与赵雅的雀跃万分形成鲜明对比的是，顾清在最初的惊讶过后，面色迅速恢复了平静，眉宇间流露出的是更多的是头疼和疑惑，而非惊喜。

    “合作？”

    他低声重复了一遍这个词。

    陈大导演，他当然如雷贯耳。

    作为国内第五代导演中，在名望、国际奖项和公众认知度上都堪称最具代表性的人物之一。

    可同时也是一位备受争议、毁誉参半的复杂存在。

    在当年，

    陈导可谓是出道即巅峰。

    高大英俊、风流倜傥、才华横溢，才是大众对他的公认印象。

    远不是后世那位只会‘阿瑟、请坐’的抽象老头子。

    1984年，其电影处女作《黄土地》便一鸣惊人，荣获第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。

    1987年，凭借《孩子王》斩获第8届电影金鸡奖导演特别奖。

    而1993年，他执导的文艺片《霸王别姬》更是达到了华语电影前所未有的高度，

    成为首部荣获戛纳国际电影节最高奖项——金棕榈奖的华语电影。

    堪称石破天惊，奠定了其神坛地位。

    三部电影，步步高升，部部经典。

    在当时的导演界，他就是蝎子拉粑粑，独一份的断档式存在。

    其影响力和受到的赞誉，堪比现今顾清在流量和商业价值上的统治力。

    只可惜，世事往往难料，

    某种程度上可以说是“成也《霸王别姬》，败也《霸王别姬》”。

    后世网络上不乏一种声音，质疑《霸王别姬》的成功主要归功于陈导的父亲——著名导演陈老爷子在幕后掌舵。

    但客观而言，

    电影拍摄中期，陈老爷子的身体已然不佳，影片的绝大部分执导工作确由陈导亲自完成。

    毕竟，有一个很直观能够证明的地方。

    不是他亲手拍的，陈大导演后面哪敢整天用鼻孔看人？

    惹得身边一众朋友都在吐槽，跟他说个话好像在面对领导似的。

    那么，

    为何在《霸王别姬》这座高峰之后，陈大导演的创作水准会出现如此明显的起伏和下滑呢？

    究其根源，

    正是在于《霸王别姬》时期，陈导尚未功成名就，内心那份艺术家的“飞扬”与“自我”被剧组内强大的力量所“压制”。

    当年的《霸王别姬》班底豪华到堪称梦幻：演员方面有已臻化境的亚洲巨星哥哥、

    女演员：巩丽、

    葛大爷、张风毅等…

    个个都是实打实的好手。

    包括幕后团队，从摄影到灯光，从美术到编剧，无一不是行业内的顶尖高手。更有老父亲在旁坐镇监督。

    在这种环境下，

    年轻的陈导即便内心有再多天马行空的想法和个人抒发的冲动，也难以随心所欲地“放飞自我”。

    毕竟，

    在场的每一位都是行业翘楚，谁需要你来教他们演戏、拍戏？

    老老实实按照成熟的、优秀的剧本和制作流程走，影片质量自然就有了保障。

    而陈导本人最擅长的，恰恰是极具个人特色的视觉美学和氛围营造。

    他能够将演员最好的状态、最动人的瞬间捕捉到镜头之中。

    几方面优势结合，《霸王别姬》的成功几乎是必然的。

    可惜，

    在此之后，失去了这种“外力约束”的陈导，彻底沉浸在了个人化的艺术表达之中。

    1996年执导的文艺片《风月》，其“抽象”和“个人化”的苗头已经开始显现，成为了他由盛转衰的转折点之一。

    该片阵容依旧强大，请来了哥哥和巩丽，算是半个《霸王别姬》的班底。

    影片前半段，质量依然上乘，将封建礼教的黑暗、压抑、吃人本质刻画得入木三分，

    但到了影片后半段，人物的行为逻辑开始变得混乱不清，整部电影充斥着一种令人不适的、过于直白的情欲镜头，完全掩盖了角色本身想要冲破封建牢笼的悲剧性和反抗精神。

    一开始，

    电影前期，

    哥哥饰演的郁忠良，受尽虐待和羞辱后，奋勇反抗，用砒霜把被药品侵坏掉脑袋的‘毒人’姐夫，毒成了植物人，然后逃离庞家大府。

    既是拯救对自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建礼教的泥潭，想要冲破这一切的束缚。

    角色是非常具有闪光点和正面性的。

    可到电影后期，

    郁忠良完全变成了一个恶人，

    因为嫉妒巩丽饰演的大小姐如意，居然敢因为见到自己出轨、杀人、骗人钱财、坏事做尽后，就不爱自己了，竟然敢移情别恋。

    你凭什么敢的？！

    于是，

    黑化的郁忠良再次走上老路，主动接过姐姐递来的砒霜，把如意也毒成话都说不出口的废人。

    自己想要远走高飞，又被枪杀沉河，电影自此以全员恶人的结尾落幕。

    给当时电影的编剧，写过曾经写出《长恨歌》的知名作家王安一老师，恶心的够呛，后来还写回忆录吐槽过陈大导演。

    我们拍这样的电影，是为了让观众同情、警醒、记住封建社会中受压迫的人们。

    而不是看了电影之后，

    让观众什么人也同情不起来，只觉得，你们这些人赶紧都去死吧，死的好。

    可从后来的作品来看，

    陈大导演显然不是这么认为的。

    他只清高的觉得，是你们这些人不懂得欣赏，不懂我拍出来的艺术。

    直到05年的《无极》横空出世。

    因为一个馒头引发的血案，

    让陈大导演被观众喷的狗血淋头，还留下一句传世经典：“10年之后，你们才能看懂无极！”

    可过了20年后，

    还有当年被恶心坏了的观众，天天在陈导的视频底下发：“二十年过去了，我还是没看懂无极。”

    陈大导演也是彻底学乖沉默了，终于认清现实，之后拍出来的作品，总算有了点人味。

    ……

    “老板，这是恺歌导演的联系方式，他的助理说可以打电话，也可以在手机上加好友联系。”

    赵雅发记好的号码方式发给顾清。

    “嗯，我知道了。”

    顾清简单应了一声，示意开车的师傅，再摇下点车窗透些气。

    “老板，你……看起来好像不是很想拍恺歌导演的戏？”

    赵雅敏锐地察觉到了顾清情绪的不对劲，小声问道，心中的激动也冷却了几分。

    “小雅姐，拍大导演的戏，是很麻烦的。”

    顾清叹了口气，“尤其是陈导这种沉浸在个人艺术中，无法自拔的导演。”

    “他如果让你没开拍之前，突然跑到乡下体验个一两个月，我定下来的工作怎么办？”

    “当然，如果剧本不错，真接了去体验也不是不行，可他会拍到一半改剧本啊！”

    “拍他一部戏的时间，恐怕能花上我两三部戏，心力憔悴，还得被当成孙子训。”

    “万一，陈导在灵机一动，喜欢在电影里整些男人之间的友谊，你让我怎么办？”

    一想到这些，顾清头都要裂开了。

    如果说，

    每位大导演都有其独特的审美癖好。

    老谋子钟爱于在极端环境下的破碎感、清冷感和倔强的镜头；

    徐老怪痴迷于打造女演员们的姐妹情；

    那么陈大导演，从其处女作《黄土地》开始，就似乎对刻画男性之间复杂深沉的友谊，抱有异乎寻常的执着和偏爱。

    顾清是真的有点怕阿。

    “老板…”

    赵雅听到顾清的分析，脸色也微微发白，

    “以你现在的咖位和影响力，陈导应该…应该也会尊重您的意见吧？不至于像对待新人那样……”

    “你觉得，”

    顾清问道：“是现在的我比较红，还是当年的哥哥更红？”

    赵雅张了张嘴，说不出话来。

    “老板，那…那要不，咱们找个合适的理由，委婉地推了？”

    赵雅天真地提议。

    “推？”

    顾清苦笑一下，摇了摇头，将头向后仰靠在柔软的车座头枕上，

    “那也得看怎么推，能不能推得掉啊。”

    像陈大导演这种级别的导演，突然通过助理联系他，绝不可能是心血来潮或者偶然之举。

    他这边前脚刚刚结束戏份、正式从《微微一笑》剧组杀青，

    后脚人家的电话就精准地打了过来，这背后必然有中间人在牵线搭桥。

    而这个中间人是谁，顾清几乎不用费神去猜。

    大约一个月前，

    当他结束在北电的戏份准备离校时，学校的几位领导曾特意找他进行了一次亲切的“谈心”，言语间充满了对他赞赏与期许，

    还神秘地表示，会在他拍完戏后，送他一份意想不到的惊喜，助力他在电影道路上走得更远。

    现在看来，

    这份“惊喜”无疑就是——牵线搭桥，为他争取一个与陈大导演合作的机会。

    顾清对此是无话可说。

    按理说，

    陈导对于他的母校，情感并非特别深厚或者偏袒。

    他电影中启用的演员，很多反而来自中戏的演员。

    这其中的缘由也很简单。

    当年的陈导，自命不凡，心高气傲地想报考北电的文学系，却遗憾落榜。

    最终是通过扩招渠道进入了表演系。

    这段经历或许让他内心一直对北电存有一丝“你们当初没看上我的才华”的芥蒂和不忿，

    因此并不太念所谓的“母校香火情”。

    可问题恰恰就出在这里。

    作为中间方的北电校方，这次显然是拉下了老脸，动用了不小的人情，才说动陈大导，为他这位北电的“门面担当”大开绿灯。

    意在捧一捧自家最出色的学生，让他有机会接触顶级制作，冲击重量级奖项，

    同时也为北电在业内的声望和影响力添砖加瓦，向外界展示北电的深厚人脉和团结力量。

    中间方是出于一片好心。

    但陈导那边，恐怕多少是有点“捏着鼻子”勉强答应下来的。

    这种“被迫”接受的态度，自然会通过一些细节体现出来。

    比如，安排助理打电话，并且是让顾清主动去联系他。

    这一个小小的程序安排，既体现了陈导想要掌握绝对主动权的姿态，也未尝不是一种隐晦的“下马威”或身份提醒。

    顾清不是小孩子，自然不会因为陈导的小傲娇，动气或不快。

    别看他现在是红透半边天的“当红炸子鸡”，甚至在《唐探》这样的商业大片中能够参与票房分成，算是拥有了“上桌吃饭”的资格。

    但他能吃到的，依旧是属于上桌吃饭的边角料。

    而像陈导这样根深叶茂、享有国际声誉的大导演们。

    他们才是长久盘踞在电影艺术和主流奖项评选那张“主桌”上的核心人物。

    他们不仅能拿到高昂的导演片酬，更能参与电影的全方位分成（包括投资、广告、版权等），在项目中有极大的话语权和决策权。

    电影还没放呢，就能赚的盆满钵满。

    假如，

    一部电影一个亿投资，可不仅算上演员的片酬，导演的那份可也算在里面的。

    哪怕电影扑了，大导演们又不会受到太多影响，依旧有人上赶着送钱。

    可顾清要扑一部剧，估计往后拿到的分成比例都得腰斩一半。

    要连扑个几部，怕不是也要离开电影圈了。

    “算了，冷处理吧。”

    顾清想了个办法。

    你不是傲娇吗？

    加完好友，他不主动开口。

    相信，人家陈大导演也不会自降身价，跟他发一句：在吗？

    冷处理个几天，

    陈导一气之下主动给推了，

    到时校方来问缘由，顾清摆出个茫然无辜脸，“我加了。”

    “为什么不发消息？”

    “陈导太有名了，我怕打扰他。”

    谁还能说他个不是？

    ……

    ……

    (本章完)


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