“可以看得出，李灿先生的心情很不错，现场氛围也非常轻松，状态非常不错，这让我们更期待接下来的演出。”

    孙飞汗流浃背的找补着。

    就这事儿，谁遇上谁明白。

    庆幸的是，只要音乐奏响，无论如何，自己都不需要开口了。

    不幸的是，还有上半场结束总结，中场休息，下半场开头，全场总结。

    孙飞只希望李灿轻点，别总整令人魂飞魄散的活儿。

    但不同的是，弹幕在笑过后，接受程度远超正常人类。

    看得出来，全是被调校好的。

    【多正常，他只要掏出来的不是法棍那我都能接受。】

    【细说法棍。】

    【有可能是维也纳香肠。】

    【这下看懂了。】

    【对味儿了，是李灿！】

    【对不起长官，刚刚没认出你。】

    “好的，接下来的曲目，是来自于奥地利民间的经典圆舞曲”

    孙飞简单的介绍了开场后。

    音乐会也正式开启。

    上半场以西方音乐为主，以欧洲主流音乐流派中，维也纳古典乐派，以及具体家族系作品为主，属维也纳新年音乐会的经典选曲。

    时长没有很长，经典曲目的演奏一共三首，以章节选段以及小品形式展现。

    在三十六分钟后，上半场便就此结束。

    中场准备十五分钟，下半场则是一个半小时。

    这是为了对本次音乐会重点进行区分而进行设计，金色大厅想传达出的理念，就是守护好传统的同时扩展革新，以服务于观众听感为本。

    “.这是一首诞生于欧洲觉醒时期的作品，虽然名为自由，但在创作时，心系奥皇与旧日贵族荣光让自由的曲目产生了拧巴的感觉，传统与新潮在这一刻碰撞。”

    “李灿先生选择这首曲目似乎很有时代映照性，这是伟大艺术家在历史岔路中的迷茫体现，作为标志性的节点作品，在这之后，维也纳乐派彻底打开了作品的思想宽度”

    在结束了上半场后。

    孙飞的解说声音适时响起。

    观众们听的津津有味。

    虽然只是听个乐，但只是这么精简的一个介绍，便似乎有了更多的感受。

    古典音乐不是完美的，它有它的历史使命。

    艺术家不完全是进步的，他也会迷茫。

    镌刻在音符上的人文与思想，将会随着时间的长河流淌于历史之中。

    在新年音乐会加入解说，与此同时，选曲也选择了这看似并不完美的经典著作。

    这是一种对古典音乐的祛魅，对现实改变的映射，更是怀念，守望，总结。

    新年音乐会，似乎便是带有了一点这样的思潮。

    终于。

    半场休息时，插入了十五分钟的视频。

    “这是很珍贵的礼物，一开始我甚至没敢相信。”

    “我相信，这份来自于朋友的礼物，可以让未来互动变的更多，也更有意义。”

    在金色大厅话事人的诉说下。

    视频缓缓展开在17年下半年里，逐渐落实的各项交流业务，以及李灿将曲谱送到对方手中的合影。

    这是维也纳爱乐乐团提前做好的演奏视频。

    《蓝色多瑙河》

    在旋律中。

    视频画面旋转。

    航拍镜头下的维也纳逐渐拉远。

    从黑森林起，莱茵河旁。

    河水涌动中，翠绿森林与远景笼罩的阿尔卑斯山脉映入眼帘。

    顺着河流而下。

    涓涓水波蔚蓝，闪烁着反射于太阳的金色光点。

    富有维也纳独有的烧拍子正在舞动。

    如河流连接着生命，贯通这上下半场的乐曲以这样的形式所展现，甚至将本次新年音乐会的意义都连带着升华。

    视频远远没有终结。

    那是来自于维也纳芭蕾舞团的六名国家级职业舞者。

    在音乐中，还原了最为原始的维也纳华尔兹。

    三对舞者，男士身着深色普鲁士蓝，而女士则是更为明艳一些的天青石色。

    随着端庄优美的舞姿，裙摆的飘动中如水波一般。

    十五分钟的视频结束后。

    纵使马上进入下半场，不少观众也因如此优美的音乐舞姿配合而沉醉。

    中场休息的视频过渡，其质量甚至堪比正篇。

    世界各地关注于此的观众们，无论是资深乐迷，还是职业大佬，皆情不自禁的感慨起这次演出的质量之高。

    “经过修整，下半场即将开始。”

    “接下来，李灿将会为大家带来四首作品。”

    趁着空隙。

    孙飞见缝插针的为观众们进行介绍。

    “《瑶族舞曲》《云宫迅音》，改编自越剧著名桥段的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。”

    “以及作为演出收尾的，《欢乐颂》交响曲第四乐章节选。”

    相比于上半场的西方乐曲。

    这几首作品似乎听起来更好理解。

    尤其是《梁山伯与祝英台》。

    国外或许理解起来略难，但国人理解起来可就太简单了，大部分观众还真都听说过这个故事，经过各种文艺作品的改编，甚至出现过各种版本的电影电视剧，说句家喻户晓也不为过。

    无数道目光聚焦。

    接下来的演出，不仅能够为国内严肃音乐的纵向发展给出标志，更意味着独属于李灿的东方表演理念于世界上的展现。

    “《瑶族舞曲》，是以粤北瑶族同胞节日场面为主，以当地传统歌舞鼓乐为素材，突破了作曲的局限性，进行了颠覆性的西方管弦乐改编，这是东方民族乐曲与西方管弦交响结合的美妙展现。”

    李灿再次走上舞台，对观众们鞠躬。

    轻捏指挥棒。

    手只是刚刚伸起，全场顿时变的鸦雀无声。

    孙飞长呼一口气，关闭麦克风，看着手中的稿件，希望李灿别搞。

    但事实证明孙飞有点想多了。

    接下来的李灿，十分的正常。

    不正常的反而是观众。

    【这小号怎么还戴着口球啊？】

    【神他吗口球，那是弱音器！】

    【李灿的粉丝不会就在看吧？群众里面有坏人！】

    【他吗的笑疯了，原本还觉得很棒，正在沉醉，抬头一看弹幕，吗的小号戴口球。】

    阴差阳错。

    这样的欢乐反而增加了对乐曲的感受。

    《瑶族舞曲》的质感就是非常活泼灵动的，其中的旋律走向十分具有记忆点，甚至一听就知道这是夏国曲目，味儿简直溢满出来。

    本就是取自于粤北瑶家节日场面，根本严肃不了一点。

    说说笑笑嘻嘻嘻的感觉似乎更加适配。

    维也纳爱乐乐团，西方管弦乐，但曲子中却满是那种纯纯的东方色彩。

    只有编排到足够细腻的情况下，才能将这样民族化的东方美学尽情展示。

    那是来自于和声，和弦，乐器模拟搭配，以及节奏，强弱等色彩表达。

    圈内的音乐家们感受各不相同。

    无论是东西方音乐家，都感觉有种十分熟悉中，又带有不少陌生的感觉。

    殊不知，这样的感觉只是开始。

    在愉悦的《瑶族舞曲》结束后，接下来的乐曲是交响乐版的《云宫迅音》。

    短暂的间隙中，孙飞依旧是见缝插针的简短介绍接下来的作品。

    “取自《西游记》故事的《云宫迅音》将会是一首少见的以夏国神话为题材的管弦乐作品，究竟是取经之路也好，是仙境天宫也罢，李灿所传达出的多角度思想更加符合复杂的东方文化。”

    孙飞的话音落地。

    李灿的指挥棒扬起。

    不少国外音乐家开始感慨起来。

    “李的权限也太高了！不愧是在年度过半才宣布的指挥家，每一步似乎都是在打破规则。”

    随着音乐的奏响。

    国内的听众更加惊喜。

    优美的旋律极富有浪漫色彩，比《瑶族舞曲》更为直观的丰富情绪影响尽情展现。

    熟悉古典音乐的乐迷总觉着，这作品似乎并不古典。

    可却似乎没有什么违和感。

    非要形容，便仿佛老树之上长出了新的枝丫。

    经过了特制的颤音琴与木琴敲出了灵魂的丢丢丢。

    里拉琴模仿着琵琶的旋律断奏，颇有种去过东方的吟游诗人缓缓阐述天宫之美的别样质感。

    当竖琴与女声吟唱出现后，更是让天宫缭绕氤氲仙气。

    宏伟的铜管乐如同打开了云端的南天门。

    巨神凝视，威严而耸立。

    观看直播的人中自然有黑猴制作团队，但在看到这一版的编排后，却有些傻了。

    “卧槽！还有新版本？”

    “不是，这样也行啊？！”

    “好家伙，曲子一点没变，但叙事完全不同？”

    再听不懂音乐也能有所感触。

    黑猴制作团队接到的曲目，是一种非常昂扬向上的反抗感，是一种战斗感，这与仙境描绘非常适配。

    可在这次演出的编排中，原本昂扬向上的战斗与反抗感，却因调整过的配器与和声结构变成了宏伟与威严。

    制作组完全不知道这是怎么做到的。

    清晰的对比感中，只让人想要直呼一声牛B。

    优秀的曲子可以有一万种解读方式与叙事内容，音乐的灵活与多样构成了灵魂，李灿这波操作简直是给众人上了一课。

    “也不知道当不同版本的《云宫迅音》出现后，会是怎样的震动.”

    如果是彻底改编，那有着巨大的体验差是不稀奇的。

    可李灿明明没有怎么变动，却依然能影响到音乐表达的质感，这就让人开始无法理解了！

    【Oh！这是东方神明的感觉吗？】

    【很棒的东方乐曲！以前我从未听过这种的！】

    【还有没有其他类似的音乐？哦买噶，我很好奇！】

    【有的兄弟，有的，这样的曲子还有很多。】

    【谢特，夏国人怎么一直在攻占各个领域？现在怎么就连金色大厅里也建了唐人街啊？】

    【哦买噶，这个女声的吟唱实在是太美妙了，爱来自法兰西。】

    不少国内古典乐迷爱好者还在担忧。

    这么明显的革新以及完全不同的风格质感是否会让本次音乐会的口碑降低。

    但在看到国外观众好奇的弹幕后，便也一个个的放下心来。

    对于听众来说。

    一首新曲子。

    好听，那就会有兴趣，在好听的基础上，品一品细节，很有故事，那就是优秀。

    与国内不少爱好者的担忧完全相反的是。

    国外的很多观众爆发出了强烈的好奇。

    这样的音乐风格，虽然是由管弦乐所演奏，却是自己从未感受过的新东西！

    待一曲落幕。

    掌声之后。

    弹幕也开始不断的涌动起来。

    新手还在谈感受，老手已经开始期待接下来的演出了！

    从整个演出来看。

    明显能够辨认出节目的安排逻辑。

    由传统西方乐曲开场。

    过场是《蓝色多瑙河》。

    下半场便是夏国风格主题，一开始的两首作品，从轻松愉悦切入，再到优美而宏大。

    类小品作品的展示，看起来像是一种铺垫与过场，是为了让广大不了解东方音乐的观众慢慢习惯这种截然不同的东方音乐质感。

    敏锐的老观众明白，除去最后一首《欢乐颂》作为经典总结与全局升华。

    接下来的这一部作品，才是本次重头戏。

    于此同时。

    孙飞继续见缝插针的做起解说工作。

    简单总结了曲目表演后。

    便在掌声中为接下来的曲目进行叙述。

    经过连续两首夏国风格的音乐后，不少网友兴致正浓。

    “《梁山伯与祝英台》是我国经久不衰，家喻户晓的故事，自东晋起，于民间流传1700多年，与《白蛇传》《孟姜女》《牛郎织女》并称夏国古代四大爱情故事，是夏国最具有魅力的文化传承与非物质文化遗产，爱情的千古绝唱莫过于此。”

    这种见缝插针式解说，配合相关作品信息，会非常通俗易懂。

    感兴趣的甚至可以拿起手机开始搜索。

    国外观众的动手能力十分在线，外网几乎同时爆发了讨论。

    【哦买噶！这是东方的《罗密欧与朱丽叶》！】

    【我马上就理解了！谢特，这不会是悲剧爱情的殉情故事吧？！】

    【天，这个故事好像要比《罗密欧与朱丽叶》早了一千多年？！真是难以置信！】

    指挥台上的李灿对观众们鞠躬。

    示意观众向舞台入口看。

    孙飞继续开口。

    “登场的是我国著名小提琴演奏家宗延先生，宗延先生”

    “两者合作将会碰撞出怎样的火花.”

    会场安静下来。

    真正的重头戏开始。

    (本章完)


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