第397章  不可复制的动作片奇迹

    《超人青眼超女，新晋小花预定！》

    《张晗韵否极泰来，加盟中美合拍大片！》

    《下一位天后，张晗韵或将复制刘一菲成名路！》

    一夜之间，娱乐媒体就不再盯著小张那些黑点，选择正面吃下这波流量。

    娱乐传媒和主流媒体可能同属于一家新闻集团，然而两者的运营的逻辑截然不同。

    比如难度等资媒，主打的是社会新闻，受众是城市中产和所谓的进步青年，骂体制骂政府骂方星河才是生存法宝，越骂越有热度，越骂越能展现「一颗公心」。

    而娱乐日报周刊不行，他们主打娱乐新闻，受众是追星族，可不敢在方星河面前炸刺。

    你方哥真有能力封杀他们。

    捧高踩低，追逐流量，伺机争取独家，这些才是工作核心，没有谁会犯蠢去

    得罪一个超级顶流。

    因此，当张晗韵被方星河选中，内地所有娱乐传媒全都老实了。

    唔，可能还有一部分收了黑钱的小报正在纠结，然而天娱自己缩了一一王鹏又不傻，让德哥一顿狗屁呲之后，恨归恨，却不敢再搞事。

    想搞也搞不过，何苦呢。

    主使者收手之后，小张的生存环境忽然大好，只剩下网际网路中的一点杂音。

    众所周知，想抱方哥的金象腿就必须承受一点点反噬—来自方黑，也来自那些极端女友粉。

    网上很快出现一批新谣言。

    「张晗韵卖身上位，把方星河舔得很满意。」

    「根本不是那么回事儿，方神连刘一菲都看不上，能看上她？」

    「仙粉：首先，我们没有得罪任何人————」

    「小婊砸貌似清纯实则心机，睡遍星河影业才拿到的机会，贱货贱货贱货！」

    「总之有内幕！」

    逻辑很扯，然而肯定有网络笨逼深信不疑，不过问题不大，每个名人都有这种二极体黑粉，只要不能形成黑潮，那就只是疥癣之疾。

    明星嘛，只要有工开，新粉补充的速度大于黑粉的破坏力，很快就能形成正循环。

    小张的倒霉是两个方面的，一是公司要黄，二是让天娱盯著锤，导致中间好多年没有正经工作，才会那么惨烈。

    现在虽然网络节奏大，正面曝光却是前所未有的爆炸级，算下来血赚。

    小张开始以每天一条简讯的频率向方哥汇报思想。

    「方导，实在实在太感谢您了！我不会讲什么好听的话，我爸爸妈妈嘱咐我要努力、要好好听您的话，我一定做到！」

    「方导，我不是一个很能吃苦的人，但如果是您需要，怎么拍我都能接受！

    」

    「方导，我想早一点报到，我有太多东西要学习啦！」

    「方导————」

    方导感觉有点可爱。

    他每天都在接受中日韩美四国女星的花式表白，最笨的就是小张。

    但是，想想她的年纪和经历，好像也没有什么好奇怪的。

    今年4月份才满16岁吧？天娱真是畜生啊————

    被她笨拙的讨好了几天之后，方导终于回了一句：「准备出发。」

    简单到没有任何含义，可小张仿佛找到了主心骨，屁颠屁颠跟上大哥步伐。

    2007年1月10日，演员齐聚好莱坞。

    按照正经投资算，《飓风营救》是一部小成本动作片，能用在拍摄方面的预算相当有限。

    因此，整部电影没有什么知名演员。

    母亲角色继续跟何晴老师合作，她的黄蓉在欧美有点名气，但片酬极其便宜O

    妹妹张晗韵，再加上哥哥方星河，总共三个中国人角色。

    那群露头就秒的小卡拉咪随便找，好莱坞大把大把符合要求的演员，最终BOSS给了维尼·琼斯。

    中国影迷可能对这哥们不怎么熟悉，他是《两杆大烟枪》里的那个开场打手BigChris，也是《X战警3》里的红坦克。

    前英超球员，且接受过实战格斗训练，爆发力猛，协调性好，以及长了一张看上去就凶的黑帮大哥脸。

    真让他跟方星河对打，那肯定配不齐，不过这部电影很特殊，几乎是男主的独角戏，谁来都是挨打，所以气质跟得上就0K。

    最最最重要的是————他便宜。

    最终，所有演员的片酬加在一块，总共花了3200万美元。

    方星河3000万，其余所有人200万。

    千万不要觉得很离谱，单单是想客串这部戏的好莱坞大腕就能凑满演员名单，愿意降价的知名配角更是数不胜数。

    主要是方哥不想搭人情，才从正规路子找了一群低价高能的演员。

    正式开机之前，照例要开各种小会。

    好莱坞的拍摄流程和国内很不一样，当然，方星河都能适应，唯独一种特色必须禁止。

    方星河向剧组全体成员严肃强调「在我的剧组里，绝对不允许出现麻和古之类的东西，谁影响我的心情，我就砸谁的饭碗，听懂了吗？」  

    」Yes，  sir！」

    全体成员大声应和，方哥神情稍霁，开始给他们画饼。

    「这不是一部能够冲击任何奖项的电影，媒体说这是一部纯粹的商业爆米花，是的，我，坎城金棕榈得主，正在带你们拍一部没有任何思想只有痛快杀戮的纯粹爆米花！

    珍惜这个机会吧！你们能入选，只是因为我要省钱，错过这一次，我相信你们中的绝大多数人都不可能再获得同样的机会。

    外面堵著多少家媒体？30家？50家？我不在乎，但是你们必须在乎！

    这是你们有生以来最好的机会，超高的关注度，庞大的影迷基数，已经预定了至少3亿美元的全球票房！

    协助我拍好它，你们将真正推开好莱坞的大门！

    所以，如果我对你们中的某个人说去把它搞定」，那么不要让我重复第二遍，赶紧去做好，别犯错，别找麻烦，然后带著你们的人生代表作回家，告诉你们的妈妈或者孩子：我跟StarRiver一起拍出了一部了不起的动作片！

    到那时，你们将会得到你们应得的名气、金钱、咖位与机会，不再是底层的小透明，而是各协会精英。

    只需要你们全力以赴一个月时间，把心思用在正确的地方。

    就这样，散会！」

    各部门散开以后，窃窃私语声不停。

    「他是一个真正的暴君。」

    「是的，但我喜欢一个能够完全掌控剧组的暴君。」

    「当然，我也喜欢，他的强硬让我感到安稳。」

    「所以我们有希望成为他的固定班底吗？」

    「我不知道，但我想，我会尽全力争取。」

    「metoo，加油吧伙计！」

    好莱坞的剧组并不比中国剧组更难管，最起码，对于方星河而言是这样。

    各部门的磨合非常顺利，没有人敢给暴君SR找麻烦，大家都带著100%的投入来做事，拍摄非常顺利。

    《飓风营救》的情感核心非常清晰，亲情。

    正义的杀手哥哥带著所有观众的强烈期待去拯救可爱妹妹，一路人挡杀人，佛挡杀佛。

    其实所有动作片的情绪释放逻辑都一样，《飓风营救》的不同点在于情绪释放方式—干脆利落的秒杀。

    这是一种开创性风格。

    在以往，好莱坞动作片非常注重「有来有回的打斗」，习惯性给主角制造战斗困境，以此展现胜利艰难。

    《飓风营救》不这么搞，导演将快节奏的秒杀推进到底，紧张感刺激感拉满。

    方星河需要做的，是发扬这种风格，甚至利用自己的非人属性将秒杀感觉演绎到极致。

    这需要一种更加特别的拍摄方案。

    方星河尝试应用了更多的中景+对手特写，然后保持自身动作的绝对控制。

    描述起来很困难，其实拍起来也很难。

    比如全片第一场动作戏份，宙斯找到了绑匪眼线（此前与金姆通话的那个计程车司机），快步追击，司机惊恐之下飞快逃窜。

    两人在狭窄小巷中追逐。

    在原版中，摄影师手持镜头跟随奔跑节奏摇晃，凸显紧张感。

    而在新版中，镜头在滑轨上保持稳定，始终锁定方星河身体，根据他的行动速度来产生节奏变化。

    之所以要这样拍，是因为连姆尼森是一个普通人，他的追逐步伐和追逐速度不够快，也不够有压迫力，所以要靠镜头布置与剪辑来凸显。

    可咱方哥不是普通人，他是武圣，能够完美展现出主角宙斯的「超级杀手」

    素质。

    那么，怎么拍才能效果最大化？

    把需要用镜头去操作的环节，交给演员本身。

    方星河拿出了一种改良后的趟泥步，展现出一种可以形容为「快慢拍」的追击技巧。

    镜头1：锁定宙斯背影，远景，身影出现在巷子口，停顿瞬间。

    镜头2：继续锁定，切中景，宙斯忽然爆发，矮身一步趟过司机扔过来的杂物，随后恢复漫步。

    镜头3：切司机回头特写，表情惊恐，切司机中景，脚步跟跄。

    镜头4：前方出现铁栏杆，栏杆上方带尖刺头，司机费力翻越。

    镜头5：切宙斯中景，宙斯轻轻起跳，蹬墙三角翻，极其写意地伸手握住栏杆顶部尖头，单臂发力，将自己身体以「拉」的方式，翻越栏杆。

    镜头6：中景，宙斯一步上墙，在墙头上行走跟随。

    镜头7：切司机回头特写，背后空无一人，惊恐的眼神忽然凝固，仓促左右摆头，寻找宙斯身影。

    镜头8：在司机背后仰拍，宙斯在墙头上蹲下身体。

    镜头9：从宙斯背后俯拍，司机跟跄后腿，缩到巷子死角，展现恐惧。

    镜头10：从小巷中间平拍，宙斯跳下墙，慢条斯理迈步，前脚落地瞬间忽然一步爆发逼近。

    镜头11：近景，司机忽然挥拳砸向宙斯，宙斯身形骤止，待拳头从面前挥过，二次发力前冲，贴身。

    镜头12：中景，重拍刚刚画面，主要聚焦宙斯下半身动作一前冲时忽然寸止，瞬间后再次前冲。  

    镜头13：近景，宙斯贴身时以手掌向上击打司机下颔，动作快到难以捕捉，只见幻影。

    镜头14：切特写，托手击颔，司机头部后仰，牙齿喷出。

    镜头15：近景，宙斯抬脚踩住司机手掌，以左手握住司机后脑勺头发，上拉，逼迫其抬头，右手掏出一把小型手术钳夹住司机仅剩的门牙，缓缓发力。

    镜头16：冰冷俯视，第一次出现台词。

    「你知道你和世界顶级特工的差距在哪里吗？」

    司机痛苦、恐惧、茫然。

    宙斯轻声道：「克格勃在看到我的第一时间就会对著自己的太阳穴开上一枪，绝对不会试图逃跑，更不可能活著落在我的手里。你犯了一个大错。」

    司机瞳孔骤缩，恐惧感溢出画面。

    这一幕追击戏，全程无多余纠缠，动作干脆，仅用3个动作就完成制敌——冲刺、托掌、拽头。

    ——

    但在制敌之前，方星河运用了大量镜头，配合他的独特动作，来营造压迫感。

    他的动作特征简洁又克制，用常人难以想像的爆发力和控制力，展现出一种猫戏老鼠般的从容。

    而所有的从容，都是为了最终击溃司机的心理承受力，使得对手崩溃。

    这是一种从来没有在电影中出现过的全新风格，方星河将它形容为一综合素质全面碾压的超级杀手对于普通黑帮混混的降维打击。

    要想顺利展现出这种风格，让观众信服，不能单单依靠剪辑。

    当然，不是说剪辑没用，但是超快节奏的碎片化剪辑，终归还是不如实打实的动作帧率更有说服力。

    打个不那么恰当的比方：乔丹突破上篮的全部动作，和那些笨逼防守人根本不在一个图层，所以全景画面帅得要死，其他人都是背景板。

    但是如果把这一整套动作剪得七零八碎，0.5秒一变，各种特写乱切，看起来确实更加花里胡哨了，可实际上的冲击力是在全面下降的。

    假如演员做不好这一套动作，那么没办法，只能靠剪辑来展现。

    假如乔丹亲自上场拍摄，那么OK，别搞花活了，直接拍就好。

    现在，方星河就是篮球场上的乔丹。

    啊不对，防守球员和乔丹之间的差距也就10点，毕竟能进NBA的都是变态，可是方星河跟对手演员的差距远远不止50点，这是断层，甚至是两个物种。

    当他出掌的那一刻，高速摄影机也不能完全捕捉。

    所以镜头13其实打的是道具假人，镜头14的特写则是慢速实拍，然后要进行后期合成。

    确实挺麻烦的，但是没办法，谁也承受不起方星河一击，哪怕他在出手时根本不是全身整体发力，哪怕他在最后已经收力。

    这一掌托上去之后必然脑震荡，运气不好，颈椎当场断裂，真的会死人。

    不过麻烦的好处是效果惊人，这一幕戏全部拍完之后，有点见识的摄影师和动作副导演立即意识到—一这是一个可以写入动作片影史的开头。

    外行人或许看不出它哪里好，但是必然被刺激得肾上腺素飙升。

    而内行人————都给我跪下看屏幕！

    平稳的镜头加上并不凌厉的剪辑，听起来不像是一部牛逼动作片，可它却是一个奇迹，一个除了方星河之外再也不可复制的奇迹。

    这部电影，你方哥和其他人永远不在一个帧率。

    *****

    最近一周睡眠时间不到20小时，落下的章节我新年不休假给大家补。

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