2月19日。

    《南京！南京！》历经波折，终于登陆全国院线。

    电影上映，迅速掀起了一场前所未有的舆论风暴。

    文艺圈内部，直接扬眉吐气了。

    终于，终于，沈善登搅风搅雨之后，他们看到了一丝曙光。

    陆钏站出来了！

    贾章科和一众文艺片导演和资深影评人，对《南京！南京！》推崇备至。

    在一次小圈子的观影沙龙上，贾章科难掩兴奋之情，对身边的朋友们说道：“你们都看出来了吧？陆钏这次，玩得真高级！”

    “角川最后拿起摄影机的那个镜头，光影构图，人物状态，分明是在向小津安二郎导演致敬！这是一种跨越国界和历史的电影作者之间的对话！”

    一位知名影评人在专栏中赞誉：“《南京》的卓越之处，在于它超越了民族主义的叙事窠臼。角川的转变，象征着暴力机器对个体人性的异化，以及艺术对其的拯救。”

    “结尾的处理，让我看到了小津《东京物语》中那种静默的，承载了所有悲哀与希望的力量。陆钏完成了一次从历史题材到作者电影的‘艺术飞跃’。”

    文艺青年们紧随其后。

    在豆瓣等平台，大量分析影片中“小津元素”的帖子涌现出来。

    来自本子的“赞誉”，也是层出不穷。

    在各方推动下，特别是外务省提供了很大帮助，电影同期在本子上映。

    当然，虽然上了，但规模很小。

    看到中国的舆论后，一直窥视的本子媒体迅速解除了封锁。

    开始大肆报导了这部“角度新颖”的中国历史题材电影。

    一些媒体虽然依旧对历史罪孽本身含糊其辞，但对电影的结局处理却大加赞赏。

    《产经新闻》发表评论员文章称：“《南京！南京！》展现了中国导演难得的理性和对和平的渴望。角川角色的设定，超越了简单的善恶二元论，体现了人性的复杂与救赎的可能。这或许是中国电影走向成熟，融入国际话语体系的一个信号。”

    在本子本土的网络论坛上，随着话题解锁，读空气专家的本子网友才开始表达观点。

    “看到角川最终放下武器，选择记录与反思，我非常感动。这才是真正意义上的反战。”

    “中国终于有导演愿意正视历史中个体的挣扎，而不是一味地煽动仇恨。陆君是有勇气的。”

    “说明中国人也有渴望和平，理解本子的声音。”

    沈善登也在关注《南京》上映后的评论。

    整个事件，有点出乎他预料的顺利。

    这个年代装都不装！

    美分、日吹大摇大摆，甚至以此为荣。

    而与艺术圈和本子形成鲜明对比的，是来自于普通观众的怒火。

    源于千千万万的普通观众。

    第一批走出影院的观众，除了对历史的沉重缅怀，还有充斥着难以置信的愤怒与憋屈。

    “陆钏，我艹你妈！”

    网络上。

    相关讨论迅速炸开了锅。

    “我真是日了狗了！看完《南京》我血压都高了！那个本子兵角川，他凭什么不死？他参与了屠杀，最后放下枪拿起摄影机就完事了？”

    这条在电影评分网站下的短评，在几小时内获得了大量点赞。

    “陆钏到底想表达什么？让一个刽子手用艺术来救赎？我们死难的同胞同意了吗？我全程都在等这个角川偿命，结果等来他‘用影像唤醒人性’？我呸！唤醒的是他的狗命吧！”

    “整部电影，本子兵角川的视角完整得像部成长史，有犹豫，有爱情，虽然是和慰安妇，最后还‘觉醒’了。而我们中国人呢？角色支离破碎，唐先生前期还告密，虽然最后牺牲了，但总觉得憋着一口气。小豆子更是像个符号！这到底是谁的《南京》？”

    “陆大佐，你是不是被本子人收买了？这电影我看不像是在铭记历史，倒像是在给本子人找台阶下！用所谓的‘普世价值’来消解我们民族的苦难，其心可诛！”

    观众的愤怒如山呼海啸，几乎一边倒地涌向导演陆钏。

    他的博客彻底沦陷，充满了愤怒观众的辱骂。

    甚至有人开始抵制他的一切作品，称其为“陆钏太郎”“陆钏大佐”。

    此时的陆钏，处在冰火两重天之中。

    一边是观众的骂声，感到了巨大的压力。

    但来自本子方面的“肯定”，和文艺圈“大师之作”的赞誉，支撑着他的信念。

    不要慌！

    只是一时的情绪！

    谭洪道：“本子那边表现也不错，似乎有意扩大放映。你成了双方文化交流的使者了。”

    陆钏心情好了许多。

    只要票房成功，他就成功了。

    不是，是历史得到了祭奠。

    至于观众的骂声，只是暂时的曲折。

    伟大的作品总是先驱性的，难免不被大众理解。

    随着首周末结束，谭洪神色古怪道：“观众口碑也回升了。”

    陆钏了解之后，不由惊讶。

    难道，他真的抄对了，不对，是斯皮尔伯格那样，兼具艺术和商业性的天才？

    与之前一边倒的批评相比，评论开始两极分化。

    观众不是打五星，就是打一星，中间的评价寥寥无几。

    五星派的观点主要集中在两方面。

    “角川的存活，正是对本子侵略者本质最深刻的揭露！”

    “导演的高明之处正在于此！角川没有自杀，恰恰撕掉了本子军国主义‘以死谢罪’的虚伪面纱。他们就是这样的，好话说尽，坏事做绝！”

    “电影里的角川看似忏悔了，但他最终活了下来，用摄影机记录，这难道不是另一种形式的逃避和继续欺骗吗？这恰恰说明他们从未真正忏悔！陆导用反讽的手法，给了我们一面照妖镜！”

    “能拍出来，就是胜利！”

    “在当下这个环境，能把南京大屠杀这样的题材搬上大银幕，本身就是一种壮举。它让更多人，尤其是年轻人，知道了这段历史，引发了讨论和关注，这就已经成功了！我们要支持这种勇气！”

    一星派观众的观点同样猛烈而直接。

    “挂羊头卖狗肉的中国视角！”

    “电影宣传说是‘中国视角’，结果呢？角川的戏份那么多，内心挣扎刻画得那么细腻，从恐惧、思乡到‘爱情’，再到最后的‘觉醒’，他几乎成了贯穿全片，有完整人物弧光的主角！我们中国的受难者呢？除了承受苦难，形象扁平得像符号！这到底是中国人的悲歌，还是本子兵的心灵成长史？”

    “虚伪的忏悔与可笑的善终！”

    “角川一边忏悔，一边继续参与或目睹暴行，这种又当又立的设定让人作呕。最无法接受的是他最后的结局，凭什么？凭什么一个手上沾满鲜血的侵略者，可以不用偿命，不用接受审判，还能拿起摄影机，仿佛成了一个追求和平的‘义士’？这种‘善终’是对千万亡灵的最大亵渎！”

    “历史态度应该宁缺毋滥！”

    “如果导演没有能力驾驭这样的历史苦难，如果所谓的‘艺术处理’最终变成了对施暴者的涂脂抹粉，那我宁愿不要这样的电影！不是他陆钏让我们知道了南京大屠杀，而是南京大屠杀的历史本身，教育了我们一代又一代中国人！不要本末倒置！”

    五星派观众对于那些怒打一星的评论感到愤慨和不理解。

    在他们看来，那些激烈反对的人，根本看不懂电影的深层寓意，被仇恨蒙蔽了双眼。

    甚至开始怀疑其动机。

    一些直接在网上发言：“打一分的，是收了外务省的钱了吧？就这么怕中国人看清历史真相？”

    一星派观众同样情绪激动。

    直接将那些给出五星好评的视为“精神本子人”、“理中客”、“被洗脑的艺术舔狗”。

    激烈的言论同样出现。

    “打五星的，才是真正收了外务省经费的水军！想用这种伪艺术来淡化侵略罪行，其心可诛！”

    网络空间彻底沦为战场。

    豆瓣、贴吧、天涯社区，到处是两派人的互相攻讦，扣帽子和长篇论战。

    相互指控层出不穷。

    然而，谁也没有预料到，这种近乎失控的争吵，恰恰产生了奇异的“破圈”效应。

    最近两年随着沈善登崛起，被挤压的文青们，觉得自己找到了共鸣。

    许多人开始分享观看小津安二郎《东京物语》的感悟，认为这才是理解《南京》高级之处的钥匙。

    在他们看来，观众的愤怒源于“审美层次不够”，无法理解这种高级的艺术表达。

    于是，“角川与小津”、“《南京》中的物哀与救赎”开始进入主流观众视线。

    但是出乎文青和文艺逼预料的是，当这个话题冒头之后，直接遭到了两派的殴打。

    原本吵的不可开交的两派，对这个话题立场一致。

    而且不只是殴打，连带着小津安二郎这个鬼子干的事，全部被扒了出来。

    然后，舆论完全乱了！

    打成了一锅粥。

    一场围绕历史、记忆、艺术与立场的话语战争，激烈上演。

    陆钏点起了火，却已经无法控制其燎原之势。(本章完)


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